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中新网成都4月10日电(单鹏)114人的庞大队伍
，12场精心打磨的演出，4座城市辗转奔波……10日晚 ，成都市川剧研究院《花自飘零水自流》在上海天蟾逸夫舞台上演
，开启了为期22天的沪浙巡演 。这是该院首次携两台大戏赴四城连演，也是川剧走出巴蜀
、对话长三角的一次深情亮相
。

“精打细算 ”的远行

川剧出川 ，历来不易。作为一门综合性极强的艺术，川剧的演出离不开演员、乐队 、舞美
、后勤等各个部门的紧密配合
，出行队伍庞大，人力、物力 、财力的投入同样巨大 。

成都市川剧研究院常务副院长陈巧茹近日在成都接受采访时表示 ，此次巡演尽管有国家艺术基金的支持
，但经费依然紧张，团队不得不精打细算
、厉行节约：取消贵妃省亲场景中成本高昂的道具 ，将高台设计优化为可灵活移动的样式
，降低运输成本；调整演出安排，每个城市《花自飘零水自流》演两场、《红楼之凤》演一场 ，勉强平衡预算
。

不过困难再多
，也挡不住川剧人出川的决心与脚步。川剧与江浙沪戏曲有着深厚的交流渊源：20世纪70年代，剧作家徐棻创作的《红楼之凤》前身《王熙凤》就曾赴江浙一带演出 ，收获好评无数；2002年
，陈巧茹在上海演出“巴山鬼才
”魏明伦取材于《四川好人》重新创作的《好女人·坏女人》；2015年，成都市川剧研究院携《尘埃落定》等四部大戏赴上海展演 ，进一步扩大了川剧影响力 。

江浙沪地区是戏曲文化重镇，越剧 、绍剧、甬剧等剧种扎根于此
，当地观众懂戏
、爱戏，对各类戏曲艺术有着极高的包容度和鉴赏力 ，愿意接纳不同地域的戏曲特色
。

川剧自身的独特魅力极具吸引力。它融合昆、高 、胡
、弹、灯等多种声腔
，文学性极强，表演接地气 、语言诙谐幽默 ，与江浙沪戏曲的唯美风格形成互补 。这种差异化表达
，让川剧拥有了受众基础。

川剧出川，不仅是展示魅力 ，更是一次学习交流
、取长补短的过程
。长期以来
，川剧服饰常被外界诟病“土气”“不够精致 ”，此次巡演的两部剧目 ，团队特意聘请两位浙江舞美设计师负责服饰设计
，采用江浙地区精湛的金绣工艺，在保留川剧服饰特色的基础上 ，追求“简约而不简单”的审美，力求改变外界刻板印象。

“时间只记住精品
”

此次巡演的两台核心剧目
，皆出自93岁高龄的徐棻之手，承载着这位老艺术家对川剧的赤诚与坚守 。

《花自飘零水自流》脱胎于传统川剧《庆云宫》 ，以细腻笔触聚焦宫廷女性群像
，在传统底蕴中挖掘人性深度；《红楼之凤》则是徐棻六十余载创作生涯的收官之作，该剧跳出《红楼梦》传统叙事框架 ，以王熙凤与尤二姐的命运纠葛为切入点
，借个体沉浮映照贾府兴衰
。

图为川剧《花自飘零水自流》首演剧照。记者王磊摄

“时间只记住精品·艺术只追求一流”，这是徐棻悬挂在排练场的横幅 。从1963年首次创作《王熙凤》 ，到1987年改编为《红楼惊梦》
，再到2022年历经数十次打磨，最终沉淀为如今的《红楼之凤》 ，这部戏跨越半个多世纪
，耗尽了老人的心血
。

尽管年事已高、未能随团同行，徐棻对剧目的把关从未松懈。每一次联排 、彩排的录像 ，她都逐帧审看
、细致点评；舞台转场的“暗转 ”设计、服装披风的长度 、背景镂空处的透光效果，每个细节都经过她的细致把控
，一丝一毫不肯将就 。

徐棻对细节的极致追求，也影响着整个创作团队 ，尤其体现在两台剧目的舞美呈现上
。《花自飘零水自流》采用分幕暗转的传统形式
，一幕落幕
、灯光暗下，再启新幕 ，节奏舒缓而有韵味；《红楼之凤》则创新采用无场次设计
，场景无缝切换，让剧情衔接更紧凑 ，全凭演员的唱念做打、灯光的明暗流转
，撑起整个舞台的艺术张力。

图为川剧《红楼之凤》首演剧照 。记者王磊摄

此次巡演，亦是圆了徐棻老人的心愿
。此前《王熙凤》曾赴江浙演出 ，却唯独未进上海。为完成老人家的心愿
，陈巧茹坚持带队演出，尽管身体尚未痊愈 。2024年7月排练期间 ，她不慎从舞台摔下，造成粉碎性骨折
，2025年7月才取出腿内十几颗钢钉。“现在脚趾还在疼，每次排练完都直不起身
。
”陈巧茹说。

伤痛未阻其行 。“徐老师希望把作品带到北京 、上海、广州这些文化重镇
。我想让她看到 ，她几十年深耕川剧
，还有这么多观众记得她
、喜欢她的作品。”陈巧茹表示 。

传承需要“慢 ”功夫

一场成功的演出，离不开一支功底扎实的演出团队
。此次赴沪浙巡演的演员阵容 ，涵盖老中青三代
，既有坚守舞台数十年的老艺术家，也有一批中青年演员。

川剧传承需要“慢
”功夫 。“老带新” ，是此次出川之行的重要使命
，也是川剧传承最朴素、最有效的方式
。

陈巧茹回忆起自己的成长历程，满是感慨：“我年轻时 ，常守在剧场看崔亚欧 、晓艇
、蓝光临、罗玉中等老艺术家演出
，耳濡目染间，慢慢领悟川剧的精髓。 ”

而如今 ，年轻演员的演出机会相对有限，很难有这样集中的学习 、实践与展示机会 。此次巡演
，蔡少波等已退休的川剧老艺术家与年轻演员同台轮转
。前辈登场时，后辈凝神观摩；后辈上阵时 ，前辈注视把关。演毕
，当场拆解点评，手把手调整身段
、校准唱腔、细抠人物 。这种带着温度的口传心授 ，是冰冷的视频教学无法替代的
，更是川剧得以延续的根本。

对于青年演员李玲琳而言，此次巡演是一场成长的试炼
。这位功底扎实的旦角曾主演过全本《白蛇传》 ，硬功 、身段皆属同龄演员中的佼佼者
，此次却要挑战大段抒情唱腔。“技艺融合
”，是陈巧茹对她的要求 。经反复打磨 ，李玲琳让《红楼之凤》尤二姐这个角色变得鲜活立体
。

青年演员刘茜此次也将迎接考验。刘茜出身武旦
，饰演穆桂英
、梁红玉等武戏角色时，身段利落、气场全开 ，但唱腔是短板 。此次巡演，刘茜在《花自飘零水自流》中饰演皇后一角
。为演好这个角色
，她每天加练唱腔，已能从容完成十几分钟的大段独白与唱腔 ，实现从“能打”到“能唱能演 ”的舞台蜕变。

这种“慢
”功夫
，恰是川剧传承的要义 。陈巧茹认为，戏曲的魅力在于“慢”：一段唱腔动辄五六分钟甚至更久 ，每句都藏着韵味
，删减不得
。她不排斥新技术，但反对“为流量而流量 ”。老艺术家手把手教 、年轻演员沉下心学 ，这种不急躁的打磨
，是对浮躁风气的回应，也是川剧守正创新的立身之本 。(完)

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